2012-10-04

「あやなす」終演


ようやく「あやなす」終演の報告が出来ます。
観に来てくださった方も、来ようとしてくださって来れなかった方も、とにもかくにもありがとうございました。


ひとつの舞台作品を演出しました。
台本も何もないところから、俳優やスタッフと一緒に作り上げた作品。
試行錯誤しながら、どうやって「ことば」を発することなく「ことば」にならない「ことば」を探すことができるか、そんな創造作業でした。


明確な物語も敢えて持たず、家族について作ったシーンを自分たちなりに繋ぎ合わせて、観客の想像に委ねました。
「無茶振りやんけ」と思った観客もいたと思います。いや、いました。
でも敢えて「十人十色」の解釈に委ねました。


正直、怖かったところもあります。
言いたいことが伝わるかな、ではなく、何か伝わるかなと。


勿論、伝えたいことはありました。でもそれが伝わったかよりも、「何か」が伝わればいいなと思いながら幕を開け、賛否両論様々でしたが、「そんな風に感じてもらえたんだ」という多くの意見を頂きました。


今回は劇団銅鑼の40周年公演の一環でした。
40年前、劇団民藝から離れた有志の方々で作った劇団。
その中のひとりに、鈴木瑞穂氏がいます。日本の新劇を形成したその第一人者のお一人。つまりは我々演劇人の大先輩です。
彼は80歳を過ぎた今も現役で活躍されておりますが、その彼からお手紙を頂きました。
ご本人の承諾を得て、この場でその一部を紹介させて頂きます。

『「人間とは…」という演劇の不変の追求を強く感じ、想像力をかき立てられました。…激しく動くイマジネーションを肉体で表現すること。その面白さです。木下順二さんが言はれた「劇的とは」の中に馬術の話が出て来ます。全力で走り出そうとする馬を乗り手が軽く手綱で抑制している、そこに内的エネルギーのマグマと軽くさわやかな動きを感じ取る事が出来る、これが「劇的」だと…。その事を思い出しました。…最後に(これは演出の大谷さんとも話したのですが)チェーホフがチャイコフスキの音楽を「偉大なるアブストラクト」と語ったのを思い出し、今、チェーホフ短篇をチャイコフスキを聴きながら読んでいます。(一寸キザですが)「あやなす」の皆さん、本当にお疲れさま!! そして有難う!!』



アブストラクト。それは抽象的なことを意味しますが、その抽象から何かを想像してもらうチャレンジをしたかった僕として、この手紙はとてつもなく嬉しかった。「ことば」にならない「ことば」を想像してほしい、自分なりに感じてほしい。横柄かもしれないけど、そこに本気で取り組みたかった。



説明や指示に馴れてしまっている自分たちへのチャレンジ。
大袈裟かもしれませんが、最終的には「生きる力」って「想像力」だと思うんです。
だから敢えて。


今後もどうやったら「想像力」を煽ることができるか、模索します。


僕も鈴木氏を真似して、チャイコフスキを聴きながらチェーホフの短篇を読んでみました。チェーホフ、やりてぇなぁ。。。チャイコフスキ、マジかっこいいです。



最後に。
今日観客の一人を通して、マルセル・マルソーからの助言を頂きました。

「自分の芸術にとって大切なことは三つ。

重心
間合い
タイミング。

特に観客との間合い。」




more photos from the rehearsal:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151184126571600.481153.638846599&type=3

2012-09-12

あやなす
















あと10日で幕を開ける。家族を模索する共同創造。是非。

http://www.gekidandora.com/titles/titlesayanasu/



  • (English text follows after Japanese text)

    劇団銅鑼40周年記念公演ドラマドワズ第二弾「あやなす
    40周年ゆえにドラマドワズ。
    俺も40に。不惑の40です。
    ある意味、ピンで演出させてもらうのは初めて?かもしれない。
    しかも台本も原作もない、あえてのチャレンジをしてます

    混乱したり、関係を結んだり、壊したり、巻き込んだり、巻き込まれたり、記憶を辿る過程、です。

    人の糸は織り交わり
    人の意図は絡まり
    しがらみ
    模様を描く。
    台本はあえて持たず
    想像力を絡ませながら
    ときに折り合いをつけながら。

    はっきり言うと”演劇的な実験”です。
    現時点で完成してないもの。どうなるかわからない。

    一回性の勝負です。ぜひぜひ観に来てください。

    2012年9月21日(金)19:00
    9月22日(土)14:00 / 18:00
    9月23日(日)14:00 / 18:00

    日時指定全席自由 3,000円 

    チケット申込は各自出演者もしくは関係者に連絡ください!関係者割引になるそうです。

    I am directing a play "AYANASU (Woven)" for performance series of Theater Company DORA's 40th anniversary.
    We are creating the piece with no script and there will be perhaps hardly any spoken words...

    It is a theatrical process of confusion, connection, breaking, involvement, and memory.

    The theme is family.

    Strings of people are interwoven
    Intensions of people are tangled
    Wattled
    And they draw patterns
    With no word
    But with imagination
    And sometimes with a peaceful settlement

    It is a theatrical experiment.

    It is the essence of 'one time.'

    DATE: September 21 FRI 19:00
    22 SAT 14:00/18:00
    23 SUN 14:00/18:00

    PLACE: Theater Company DORA 1-1-4 Nakadai Itabashiku, Tokyo < TEL: 03-3937-1101

    TICKET: 3,000 yen

2012-08-30

旅の栞




















明日、いや今日からの朗読の公演にて演出した作品を上演いたします。僕の友人である映画監督・松井雅也との共同執筆の映画シナリオを朗読。


東京の下町、谷中にて。


3年後の福島を想定した作品。



子どもの命が守られ、敬われる 
当たり前のために。

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したまち演劇祭 in 台東

心がたり 東日本大震災被災地応援公演



「旅の栞』

演出:大谷賢治郎
出演:冨田祐一 板津未来 土井真波 向暁子 / 
鈴鹿景子 大谷賢治郎

日程:
8/30 14:00 / 19:00
8/31 14:00 / 19:00
9/01 13:00 / 17:00
9/02 13:00

会場:戸野廣浩司記念劇場 http://iandifactory.com/iandi/tonohiro/goannai.html

料金:前売3,000円

チケット予約:

メール mapro@gol.com
電話 08012218686





2012-08-22

トーハク劇場へようこそ

今月末と来月末、東京国立博物館で子どもたちのための”博物館劇場”を行います。
僕ら俳優が博物館の展示物の作者になったり、展示物そのものになったり。

縄文土器について語る縄文人や、釈迦如来の仏像や、横山大観が、自分の言葉で子どもたちに作品について語ります。

つまりは博物館が劇場に!

http://www.tnm.jp/modules/r_event/index.php?controller=list&cid=10

2012-08-20

沖縄の日々 国際児童演劇祭キジムナーフェスタにて


とても話したいなと思うことがあるときに、その相手とのタイミングが合わなかったり、自分のタイミングが合わなかったり。今回の沖縄での経験はまさにそんな感じ。

なので、久々ブログに。

7月27日から8月7日まで、沖縄に行ってきました。
国際児童演劇祭キジムナーフェスタに参加するために。

昨年の出会いをきっかけに僕が関わりを持ち始めた、アシテジ。
アシテジとは国際児童青少年演劇協会のこと。
その世界理事である劇作家/演出家のふじたあさや氏に震災をきっかけに出会い、児童演劇の世界に導かれていき、今回の沖縄に繋がる。

あっ、言っときますが、今回のブログはかなり長くなることが予想されるので、お時間のある方はお付き合い頂ければというスタンスで。

キジムナーフェスタは今年で8年目を迎えるアジア最大の国際児童演劇祭。いわば世界中の子どもや青少年のための演劇の祭典。

その演劇祭においてアシテジが第1回の世界ミーティングを開くことに。
これまでアシテジは3年に1回、総会を開いて来ていたのですが、今年から年1回、世界中の児童演劇をやっている演劇人で集まろうぜ!ってことになり、その第1回目に沖縄が選ばれた。

ウクライナやアゼルバイジャンで行われた世界理事会議に通訳として参加させてもらった僕は、当然沖縄までのいきさつも把握していたし、僕も通訳という立場を超えて、偉そうにも自分の意見を言わせてもらってました。その上アゼルバイジャンでは世界遺産の地下のレストランで誕生日を祝ってもらったり(南アフリカの世界理事長と誕生日が一緒でした。因みにふじたあさや氏はうちの父と誕生日が一緒だったり。)要するにかなりラッキーな経験をしながら、今回初めて行われる世界ミーティングの運営に思わずあれもこれも!と手を挙げた次第。

まずはアシテジ・マガジン。年に一度の年刊誌で今回は沖縄でやるということもあり、日英二カ国語の雑誌を作りました。テーマは「ぬちぐすい」。沖縄の言葉で「命の薬」という意味。演劇が、もしくは子どものための演劇が「ぬちぐすい」になり得るかということをテーマに世界からそして日本から原稿を集め、一つの雑誌にしました。素晴らしい記事や写真が集まり、それを演劇関連の出版会社、晩成書房と一緒にタッグを組み、オールカラーの雑誌を作りました。もちろん雑誌なんて作ったことはありません。でも世界に発信するこの良きチャンス。晩成書房の社長の全面サポートのもと、作っちゃいました。子供にとって、世の中にとって演劇がぬちぐすいになれる!と本気で伝えたい一心で。
雑誌自体は無料配布です。読んでみたいと思ってくれた方はご連絡くださいね。


そして、ワークショップを二つやりました。

ひとつは子どものためのワークショップ「想像すること 表現すること」。子どもたちが普段話すのが難しいことを導きだすためのワークショップ。アイスランドの演出家と一緒にやりました。ヨーロッパや南米で最近行われるようになってきた「赤いかばん」メソッドというのがあるのですが、それは世界中を旅して来たかばんがあって、そのかばんは絶対に開けてはいけないとされており、子どもたちにまずはそのかばんの中身を想像してもらうところから始まります。そして、実はそのかばんの中身は「子どもたちが普段話しづらいこと」が沢山詰まっていることを伝え、ワークショップに参加している子どもたちにその話しづらいものを想像してもらい、そして発言してもらったり、手紙にして書いてもらってそのかばんに入れてもらったりして、今度はそれを実際に一枚の写真のイメージを作るように舞台上でそのシーンを体現してもらうといった内容。文章で説明するのはなかなか難しいものがありますが、沖縄の子どもたちからも沢山のことばをもらいました。この詳しい内容は12月発行予定の「児童・青少年演劇ジャーナルげき 11」に寄稿致しましたので、それを読んでもらえたらと。どうしても入手出来ないってことでしたら、このブログ上で解禁次第アップさせていただきます。
子どもが抱えているものを表に出して行く、演劇はそのための最高のツールだと思う次第なわけでごぜえます。きっとずっとずっとある「いじめ」や「親からのプレッシャー」もきっと演劇行為を通して何かしらの糸口が見つかるような気がします。











もうひとつは親子のためのワークショップ人形を作る 人形劇を作る」これは福島の保育園の子どもたちとの出会いをきっかけに始めたプロジェクト「ユニコーンの角 プロジェクト」の一環として行いました。プロジェクトを一緒にやっているアーティスト、Pokkeさんに紙人形のひな形を作ってもらい、それにお父さん、お母さん、そして子どもが塗り絵をし、自分たちで切って、ひもをつけて人形にする。その作った人形たちで、参加者のアイデアを元に人形劇を作り、それをビデオにとり、メッセージと共に福島の子どもたちに送るというものでした。今回のフェスティバルの主人公である、沖縄に昔から言い伝わる木の精「キジムナー」とプロジェクトの主人公である「ユニコーン」と沖縄にしかいない「ヤンバルクイナ」の物語を参加者全員で作りました。最終的には汚れた、いや汚した海をみんなで掃除する!という物語になりました。Youtubeでビデオをアップしなきゃ、ですね。





















そして僕は今回のアシテジ世界ミーティングの通訳でもあったので、会議での通訳をしつつ、せっかく世界中から集まった選りすぐりの児童演劇作品をほとんど観ることなく、もう一つ、没頭して取組んだのが、「ネクスト・ジェネレーション(次世代)」プロジェクト。




これはアシテジとキジムナーフェスタの全面サポートの元、世界11カ国23人の児童演劇の若手アーティストが集まり、フェスティバル期間中に一つの作品を創るというプロジェクトでした。このプロセスがマジ素晴らしかった。いや、本当に学びました。




全く文化も個性も違う芸術家(それだけで超個性的な連中)が集まり、「ぬちぐすい」をテーマに作品を創る。結果、個性のぶつかりあいではなく、同じ方向を向いた異文化のアーティストがアイデアを出し合う過程となり、アイデアには事欠くことなく、建設的にかつお互いを尊重しつつ、作品づくりを営みました。いやぁ、みんなオープンで率直で、お互いに敬意を払う過程は目を見張るものがありました。作品もそれを映し出すものになり、舞台上で出来るのなら、地球上でも出来るでしょ!という思いに駆られました。文化は違えども同じ方向をむいているとはどういうことか。それは、みんな子どものために演劇を作ろうというやんちゃな連中の集まりで、大人になっちまったものの、子ども目線で作品づくりに取組むものだから、みんなで次何して遊ぶ?という感覚が常にあったような気がします。いつの間にか、僕もやんちゃになっていたのか、公演時にはみんなと一緒に舞台に乗っていました。当初の予定では、通訳やワークショップのスケジュールを踏まえ、コーディネーターや演出側に回る予定でしたが、なにか? 

はい、この支離滅裂ぶり。ホントは会って、こうだったんだよ、ああだったんだよ、ねぇねぇ、どう思う?って会話に発展させたいのですが、ひとまず書き走りました。







お互い忙しいからこそ、たまには会って話しがしたいですね。

2012-06-15

インターナショナル寺子屋

先週と今週に渡って、インターナショナル寺子屋にて子どもたちと演劇ワークショップ。
教えるよりも学ばせてもらったワークショップでした。

http://www.stillwaterworks.jp/trimming/

https://www.facebook.com/internationalterakoya

2012-05-26

あと1日

あと1日。
英語にすると one more day to go.

臨界幻想2011の舞台が明日千秋楽を迎えます。

今日まで沢山の人に観にきて頂きました。ありがとう。

僕の友人が昨年の震災のときに呟いていなければ、今俺はここにいなかったんだなと劇場に入る度に感じます。

初めて劇場入りした日、演出のテーブルに演出家と照明家の間に座った時、これまでの自分の人生の歴史が思い起こされ、身震いがしました。気付いたらここにいた、と言ったような感覚。

小さい時に観た映画。小さい時に観た舞台。学校で作った芝居。留学。多くの出会い。貴重な出会い。何だか積み重ねてきた結果、今自分がここにいると言ったような感覚でした。振り返ってみると一つ一つが奇跡のよう。そのときに気付かなくてもあとで気付かされるような感覚。あのときのあれが、いまのこれに繋がっているという。。。

劇場に入るとお弁当が用意されてます。舞台監督が隣りの高島屋で買ってきてくれるお弁当。毎日違うお弁当を舞台監督が買いに行ってくれる。

僕は今回演出助手でこの作品に関わらせてもらっているのですが、長い劇団の歴史の中で劇団の外部の人間に演出助手を依頼するのは初めてだとか。団員が各自自分の弁当を用意する中、外部の僕には弁当を用意してくれる訳です、舞台監督自ら。高島屋で。
恐縮すると同時に、ものすごく感動するのです。

劇団員が100名以上いる劇団ですから、外部に依頼しなくても劇団内で基本すべて賄えるわけです、なのに俺を招き入れてくれ、舞台監督は毎回お弁当を用意してくださる。

言いたいこと、うまく伝わってるでしょうか。。

今日のお昼は野菜いっぱいの冷やし中華でした。舞台監督の方が、「大谷さん、ちゃんと野菜摂ってるかなって思って。」と。

青年劇場公演「臨界幻想2011」。明日、新宿紀伊國屋サザンシアターにて千秋楽を迎えます。

多謝。

One more day to go から One step beyond へ。