2012-08-20

沖縄の日々 国際児童演劇祭キジムナーフェスタにて


とても話したいなと思うことがあるときに、その相手とのタイミングが合わなかったり、自分のタイミングが合わなかったり。今回の沖縄での経験はまさにそんな感じ。

なので、久々ブログに。

7月27日から8月7日まで、沖縄に行ってきました。
国際児童演劇祭キジムナーフェスタに参加するために。

昨年の出会いをきっかけに僕が関わりを持ち始めた、アシテジ。
アシテジとは国際児童青少年演劇協会のこと。
その世界理事である劇作家/演出家のふじたあさや氏に震災をきっかけに出会い、児童演劇の世界に導かれていき、今回の沖縄に繋がる。

あっ、言っときますが、今回のブログはかなり長くなることが予想されるので、お時間のある方はお付き合い頂ければというスタンスで。

キジムナーフェスタは今年で8年目を迎えるアジア最大の国際児童演劇祭。いわば世界中の子どもや青少年のための演劇の祭典。

その演劇祭においてアシテジが第1回の世界ミーティングを開くことに。
これまでアシテジは3年に1回、総会を開いて来ていたのですが、今年から年1回、世界中の児童演劇をやっている演劇人で集まろうぜ!ってことになり、その第1回目に沖縄が選ばれた。

ウクライナやアゼルバイジャンで行われた世界理事会議に通訳として参加させてもらった僕は、当然沖縄までのいきさつも把握していたし、僕も通訳という立場を超えて、偉そうにも自分の意見を言わせてもらってました。その上アゼルバイジャンでは世界遺産の地下のレストランで誕生日を祝ってもらったり(南アフリカの世界理事長と誕生日が一緒でした。因みにふじたあさや氏はうちの父と誕生日が一緒だったり。)要するにかなりラッキーな経験をしながら、今回初めて行われる世界ミーティングの運営に思わずあれもこれも!と手を挙げた次第。

まずはアシテジ・マガジン。年に一度の年刊誌で今回は沖縄でやるということもあり、日英二カ国語の雑誌を作りました。テーマは「ぬちぐすい」。沖縄の言葉で「命の薬」という意味。演劇が、もしくは子どものための演劇が「ぬちぐすい」になり得るかということをテーマに世界からそして日本から原稿を集め、一つの雑誌にしました。素晴らしい記事や写真が集まり、それを演劇関連の出版会社、晩成書房と一緒にタッグを組み、オールカラーの雑誌を作りました。もちろん雑誌なんて作ったことはありません。でも世界に発信するこの良きチャンス。晩成書房の社長の全面サポートのもと、作っちゃいました。子供にとって、世の中にとって演劇がぬちぐすいになれる!と本気で伝えたい一心で。
雑誌自体は無料配布です。読んでみたいと思ってくれた方はご連絡くださいね。


そして、ワークショップを二つやりました。

ひとつは子どものためのワークショップ「想像すること 表現すること」。子どもたちが普段話すのが難しいことを導きだすためのワークショップ。アイスランドの演出家と一緒にやりました。ヨーロッパや南米で最近行われるようになってきた「赤いかばん」メソッドというのがあるのですが、それは世界中を旅して来たかばんがあって、そのかばんは絶対に開けてはいけないとされており、子どもたちにまずはそのかばんの中身を想像してもらうところから始まります。そして、実はそのかばんの中身は「子どもたちが普段話しづらいこと」が沢山詰まっていることを伝え、ワークショップに参加している子どもたちにその話しづらいものを想像してもらい、そして発言してもらったり、手紙にして書いてもらってそのかばんに入れてもらったりして、今度はそれを実際に一枚の写真のイメージを作るように舞台上でそのシーンを体現してもらうといった内容。文章で説明するのはなかなか難しいものがありますが、沖縄の子どもたちからも沢山のことばをもらいました。この詳しい内容は12月発行予定の「児童・青少年演劇ジャーナルげき 11」に寄稿致しましたので、それを読んでもらえたらと。どうしても入手出来ないってことでしたら、このブログ上で解禁次第アップさせていただきます。
子どもが抱えているものを表に出して行く、演劇はそのための最高のツールだと思う次第なわけでごぜえます。きっとずっとずっとある「いじめ」や「親からのプレッシャー」もきっと演劇行為を通して何かしらの糸口が見つかるような気がします。











もうひとつは親子のためのワークショップ人形を作る 人形劇を作る」これは福島の保育園の子どもたちとの出会いをきっかけに始めたプロジェクト「ユニコーンの角 プロジェクト」の一環として行いました。プロジェクトを一緒にやっているアーティスト、Pokkeさんに紙人形のひな形を作ってもらい、それにお父さん、お母さん、そして子どもが塗り絵をし、自分たちで切って、ひもをつけて人形にする。その作った人形たちで、参加者のアイデアを元に人形劇を作り、それをビデオにとり、メッセージと共に福島の子どもたちに送るというものでした。今回のフェスティバルの主人公である、沖縄に昔から言い伝わる木の精「キジムナー」とプロジェクトの主人公である「ユニコーン」と沖縄にしかいない「ヤンバルクイナ」の物語を参加者全員で作りました。最終的には汚れた、いや汚した海をみんなで掃除する!という物語になりました。Youtubeでビデオをアップしなきゃ、ですね。





















そして僕は今回のアシテジ世界ミーティングの通訳でもあったので、会議での通訳をしつつ、せっかく世界中から集まった選りすぐりの児童演劇作品をほとんど観ることなく、もう一つ、没頭して取組んだのが、「ネクスト・ジェネレーション(次世代)」プロジェクト。




これはアシテジとキジムナーフェスタの全面サポートの元、世界11カ国23人の児童演劇の若手アーティストが集まり、フェスティバル期間中に一つの作品を創るというプロジェクトでした。このプロセスがマジ素晴らしかった。いや、本当に学びました。




全く文化も個性も違う芸術家(それだけで超個性的な連中)が集まり、「ぬちぐすい」をテーマに作品を創る。結果、個性のぶつかりあいではなく、同じ方向を向いた異文化のアーティストがアイデアを出し合う過程となり、アイデアには事欠くことなく、建設的にかつお互いを尊重しつつ、作品づくりを営みました。いやぁ、みんなオープンで率直で、お互いに敬意を払う過程は目を見張るものがありました。作品もそれを映し出すものになり、舞台上で出来るのなら、地球上でも出来るでしょ!という思いに駆られました。文化は違えども同じ方向をむいているとはどういうことか。それは、みんな子どものために演劇を作ろうというやんちゃな連中の集まりで、大人になっちまったものの、子ども目線で作品づくりに取組むものだから、みんなで次何して遊ぶ?という感覚が常にあったような気がします。いつの間にか、僕もやんちゃになっていたのか、公演時にはみんなと一緒に舞台に乗っていました。当初の予定では、通訳やワークショップのスケジュールを踏まえ、コーディネーターや演出側に回る予定でしたが、なにか? 

はい、この支離滅裂ぶり。ホントは会って、こうだったんだよ、ああだったんだよ、ねぇねぇ、どう思う?って会話に発展させたいのですが、ひとまず書き走りました。







お互い忙しいからこそ、たまには会って話しがしたいですね。

2012-06-15

インターナショナル寺子屋

先週と今週に渡って、インターナショナル寺子屋にて子どもたちと演劇ワークショップ。
教えるよりも学ばせてもらったワークショップでした。

http://www.stillwaterworks.jp/trimming/

https://www.facebook.com/internationalterakoya

2012-05-26

あと1日

あと1日。
英語にすると one more day to go.

臨界幻想2011の舞台が明日千秋楽を迎えます。

今日まで沢山の人に観にきて頂きました。ありがとう。

僕の友人が昨年の震災のときに呟いていなければ、今俺はここにいなかったんだなと劇場に入る度に感じます。

初めて劇場入りした日、演出のテーブルに演出家と照明家の間に座った時、これまでの自分の人生の歴史が思い起こされ、身震いがしました。気付いたらここにいた、と言ったような感覚。

小さい時に観た映画。小さい時に観た舞台。学校で作った芝居。留学。多くの出会い。貴重な出会い。何だか積み重ねてきた結果、今自分がここにいると言ったような感覚でした。振り返ってみると一つ一つが奇跡のよう。そのときに気付かなくてもあとで気付かされるような感覚。あのときのあれが、いまのこれに繋がっているという。。。

劇場に入るとお弁当が用意されてます。舞台監督が隣りの高島屋で買ってきてくれるお弁当。毎日違うお弁当を舞台監督が買いに行ってくれる。

僕は今回演出助手でこの作品に関わらせてもらっているのですが、長い劇団の歴史の中で劇団の外部の人間に演出助手を依頼するのは初めてだとか。団員が各自自分の弁当を用意する中、外部の僕には弁当を用意してくれる訳です、舞台監督自ら。高島屋で。
恐縮すると同時に、ものすごく感動するのです。

劇団員が100名以上いる劇団ですから、外部に依頼しなくても劇団内で基本すべて賄えるわけです、なのに俺を招き入れてくれ、舞台監督は毎回お弁当を用意してくださる。

言いたいこと、うまく伝わってるでしょうか。。

今日のお昼は野菜いっぱいの冷やし中華でした。舞台監督の方が、「大谷さん、ちゃんと野菜摂ってるかなって思って。」と。

青年劇場公演「臨界幻想2011」。明日、新宿紀伊國屋サザンシアターにて千秋楽を迎えます。

多謝。

One more day to go から One step beyond へ。

2012-05-12

この空の花

昨年の夏。
長岡での熱いひと月でした。。

いよいよ5月12日から全国公開です。

大林宣彦監督作品「この空の花」

是非観てください。


2012-04-19

Giacometti.. 2012/13 Autumn/Winter Collection

こういう面白いことを 実験的に 確信犯的に。

2012-04-14

「臨界幻想 2011」



















Dear all my friends,


昨年3月11日、僕の友人がtwitterで呟きました、「父が書いたことが起きてしまった」と。


僕はすぐに「どういうこと?」と返信、その翌週にとある台本が送られてきました、その名は「臨界幻想」。
30年前に書かれた、原発労働者とその母の物語でした。

時の設定は「近未来」。

次の週、その彼女の父と会わせてもらい、直ちに何かしらの形で上演出来る可能性を話し合いました。
まずは世界の演劇人に知ってもらおうと英訳しました。

「直ちに」から1年の時を経てしまいましたが、1981年に初演した青年劇場が「臨界幻想2011」という形で上演することになり、その創造活動に食い込ませてもらうことに。

その「父」ふじたあさや氏ご本人による演出をアシスタントする形で。

あの地震をきっかけにした奇妙な縁による作品づくりを今行っています。





畏れを忘れた日本人へ 

原発を問い 
曖昧な現実を疑え

たかがお湯を沸かすためだけに 

どうして核分裂を起こさせる 
要があるのだろうか

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「臨界幻想2011」 青年劇場 第106回公演


2012年5月18日(金)~ 27日(日)
紀伊國屋サザンシアター http://www.kinokuniya.co.jp/store/theatre.html

5/18 金 19:00
19 土 14:00 / 18:30
20 日 14:00
21 月 休演
22 火 14:00 / 18:30
23 水 14:00
24 木 14:00 / 19:00
25 金 19:00
26 土 14:00 / 18:30
27 日 14:00

チケット 一般 5,000円
U30(30歳以下)3,000円


作・演出 ふじた あさや



照明   横田元一郎
音楽   川崎絵都夫
音響効果 菊池弘二
映像編集 星野有樹
衣装   宮岡増枝
演出助手 大谷賢治郎
文芸助手 広戸聡
方言指導 葛西和雄
宣伝美術 八木克人
舞台監督 荒宏哉
制作   福島明夫

出演:冨田祐一 藤木久美子 名川伸子 広尾博 広戸聡 吉村直 大嶋景子 島本真治 浦吉ゆか 北直樹 中川為久朗 清原達之 武智香織 真喜士康壮 大月ひろ美 岡山豊明 岡本有紀 八代名菜子

青年劇場チケットサービス : 03-3352-7200 ticket@seinengekijo.co.jp
チケットぴあ : 0570-02-9999 (Pコード 419-014)
青年劇場ウェブサイト:http://www.senengekijo.co.jp/

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僕は演出助手やってます。

是非観にきてください。マジで。



2011-12-14

ろうそくのあかりと 音と コトバと



















ご無沙汰してます。ウクライナぶりです。その後、ひと月関西エリアにて小学生と中学生と、劇団銅鑼の芝居「ハンナのかばん」のワークショップをしてきまして、イスラエルに行って、演劇の国際見本市を観に行ったりなどしてまして。。。


長岡の旅に始まり、イスラエルまでの約4ヶ月間、数えてみるとウチにいたのは2週間チョイ。
怒濤の日々に感謝です。いろんなことがあったので、そのいろんなことについて書きたいなと思いつつ。。。とりあえず今はウチで料理してます。


さてさて、7月に丸の内カフェでやらせてもらった「オトコトバ」


http://otanikenjiro.blogspot.com/2011/07/blog-post.html


の第二弾をやります、


ろうそくのあかりのなかで。


今回も高田漣クンと。


IID 世田谷ものづくり学校の Candle Market 2011 にて。
http://www.r-school.net/2011/12/iid-candle-market-2011-1.html


過去に起きてしまったもの 
現在に思うこと
ほんでもって未来は?  を ことば に。




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キャンドルナイト・明かりの朗読会「オトコトバ」
俳優の大谷 賢治郎さんと音楽家の高田漣さんをお迎えして、児童書から自ら日本語に訳した海外文学などを取り上げ、日本語の「コトバ」と「オト」による、小さな朗読会を開催します。

オトコトバ

ことばを音にするということ。
それはまるではじめて口にする食べ物を味わうかのよう。

ことばを耳にするということ。
それはまるではじめて想像する世界を思い描くかのよう。


オトコトバ
それは想像をくすぐる美しいことば。 

otokotobapro.jpg

場所:IID マルチプルスペース
時間:18:30-20:00
入場料 : 500円 (Candle Market 2011 夜の部 の入場料です。)出演:大谷 賢治郎(俳優 / 演出家)、高田漣(音楽家)
企画:stillwater